Grita con pasión

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Muchas personas enfrentan un fuerte miedo al ejecutar vocalmente, en especial frente a otros, debido a que temen ser observadas, provocar equivocaciones o no satisfacer con las demandas individuales o colectivas. Este miedo generalmente manifestarse en señales físicas como sudoración en las manos, palpitaciones y rigidez en la garganta, lo que provoca aún más inseguridad. Sin embargo, es importante aceptar que el pavor es una respuesta normal cuando nos enfrentamos a una situación que consideramos difícil o trascendente. Emitir la voz musicalmente implica revelar una parte muy íntima de uno mismo, ya que la voz es un canal único que revela sentimientos e ideas. Al reconocer que el miedo surge de la necesidad de protección y de la búsqueda de la aprobación, nos abrimos a a actuar para liberarnos de esa pesadez y expresar nuestro real poderío musical.

El primer paso para superar este temblor requiere reconocer que, efectivamente, percibir miedo al interpretar canciones es habitual y que no hay nada de lo que apocarse por padecer esos nervios. Al ser una práctica tan artística, es perfectamente comprensible que aparezcan dudas sobre la calidad de la voz o si lograremos de sostener el tono ideal. Aun así, cuando aceptamos que el miedo forma parte del sendero de mejora, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro ejecución. A medida que interioricemos la duda y la inquietud, tendremos la posibilidad de relativizar esas sensaciones para que no nos limiten. Dejar de rechazar el miedo y concederle un espacio nos facilitará a tratarlo con mayor empatía, y esa comprensión se convertirá en menos agobio cuando nos exhibamos ante el público o en cualquier situación que exija entonar melodías.

También resulta fundamental trabajar en la formación vocal y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo nace de la falta de confianza que experimentamos respecto a nuestras destrezas o de la falta de pericia de ciertos elementos de la voz. Practicar rutinas de aireación, ejercicios de proyección y entonación de manera frecuente aumenta la certeza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también obtenemos la confianza de que, con entrenamiento periódico, alcanzaremos superar desaciertos y dificultades. Invertir tiempo a comprender las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite modular mejor la resonancia, el nivel y la modulación, y esto alivia el temor a quedar en evidencia por una falla. El entrenamiento metódico y guiado por un instructor o experto en canto puede resultar de gran valor, ya que brinda una guía segura y feed-back objetiva para seguir creciendo.

Un método adicional significativa para mitigar el miedo al cantar es concentrar la mirada en el deleite de la experiencia en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se preocupan en exceso con la idea de no cometer errores o de lograr un estándar irreprochable de ejecución. Esto produce una carga desmedida, que fortalece el temor a equivocarse y a afrontar comentarios negativos. Pero, la música es también una forma de comunicar y un medio para vincular con experiencias íntimas. Al concentrarnos en expresar aquello que resonamos a través de la voz, disminuimos la ansiedad de fallar y damos paso a la improvisación. Deleitarse del presente, del momento en que el sonido se origina y se expande, es liberador. Cuando nos concedemos explorar y disfrutar de la interpretación, somos conscientes que los equivocaciones pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que definir nuestro valor como intérpretes.

La proyección mental alentadora se ha establecido en un recurso muy utilizado para manejar el temor. Este proceso consiste en imaginar, con detalle y de manera deliberada, la situación de canto de la forma más alentadora posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e evocar un ambiente en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz resuena con espontaneidad, la audiencia reacciona clases de canto con calidez y nosotros nos sentimos relajados y confiados. De esta forma, adiestramos la mente para asumir esta experiencia como algo viable y menos peligroso. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se catalogaba como un conflicto. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una concepción más positiva, minimizando el índice de angustia real que sentimos al vivir la situación. Con cada práctica de visualización asimilamos la idea de que entonar con aplomo es viable, incluso en presencia de cualquier obstáculo.

Un aspecto esencial es la administración de los sentimientos, ya que el temor de entonar también puede estar relacionado a ideas autodestructivas o a historias anteriores que nos han dejado inseguridades. A veces, un comentario negativo de alguien cercano o un instante en el que la voz desentonó se vuelven en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente valía. Es fundamental aprender a identificar esas creencias y ponerlas en duda, comprendiendo que no condicionan nuestra competencia real. Podemos reconfigurar la mente con frases alentadoras, reconociendo los logros en cada paso del recorrido y aplaudiendo los pasos positivos. Además, es positivo rodearse de personas que apoyen nuestro progreso y no promuevan la descalificación, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para desafiarnos y romper los miedos.

La actividad frente a un grupo reducido es una estrategia adicional poderosa para ir desensibilizando el temblor. Podemos iniciar entonando canciones para un grupo reducido de amigos o familiares que nos proporcionen confianza y cuya opinión sea sincera y solidaria. Poco a poco, podemos extender ese círculo y atrevernos a compartir música en agrupaciones más amplias, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre manteniendo una actitud de apertura y desarrollo. El objetivo no es lucir una presentación ideal, sino habituarnos a la exposición, a vivenciar las respuestas de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la sensación de que somos capaces de enfrentar la situación y, eventualmente, el miedo se mutará en un ímpetu constructivo que nos mantenga prevenidos, pero no frenados.

Por último, es importante asumir que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un logro inmediato, sino un camino permanente. Habrá momentos en los que aparezca temor o en los que vacilemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser perseverantes y cautos, aceptando que cada movimiento, por pequeño que parezca, nos conduce a esa libertad de expresar la voz sin pavor. Mantener una rutina de práctica con propósitos claros, nutrir el pensamiento con conceptos alentadores y fomentar el entrenamiento vocal son acciones que se consolidan como parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y descubrimos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa cantar. Aunque el pudor nunca se extinga por completo, este se transforma en un impulso que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que requiera proyectar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de realización, interacción sentimental y autoestima que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.